Studio Herman Portrait Photography
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8 - Bianco e nero e poesia – Scegliere toni e atmosfere per evocare sensazioni
Obiettivo della lezione:
Imparare a usare il bianco e nero per semplificare la scena, concentrarsi
su forme, contrasti e texture, ed evocare emozioni profonde attraverso la luce e i toni.
1. Introduzione concettuale (10 min)
Il bianco e nero come linguaggio poetico: dal reportage alla fotografia d’arte.
Perché togliere il colore può aggiungere significato.
Come il bianco e nero stimola l’attenzione su luci, linee, espressioni.
2. Gestione dei toni (20 min)
Gamma tonale: dal bianco puro al nero profondo.
High key: luminosità e leggerezza.
Low key: dramma e intensità.
Contrasto alto vs. contrasto morbido: effetti emotivi diversi.
Importanza delle ombre e delle zone intermedie (grigi).
3. Luce e texture (15 min)
Come il bianco e nero esalta forme e superfici.
L’uso di luce radente per creare tridimensionalità.
Ridurre il “rumore visivo” concentrandosi su linee e volumi.
4. Esercizio pratico guidato (30 min)
Scattare due versioni dello stesso ritratto:
Con contrasto netto e ombre profonde.
Con toni morbidi e sfumati.
Analizzare come cambiano le emozioni percepite.
5. Analisi di immagini di riferimento (15 min)
Henri Cartier-Bresson: poesia nel momento.
Sebastião Salgado: epicità e profondità tonale.
Fotografia di moda in bianco e nero: eleganza senza tempo.
6. Compito per casa
Realizzare un ritratto in bianco e nero in cui l’atmosfera emotiva sia costruita
attraverso la gestione dei contrasti e della luce.
Breve testo di accompagnamento: descrivere in poche parole la sensazione
che si vuole trasmettere.