Studio Herman Portrait Photography
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6 - L’ambiente che racconta Integrare lo sfondo nella narrazione
Obiettivo della lezione:
Saper utilizzare l’ambiente come parte integrante del ritratto, trasformando lo sfondo in un elemento narrativo che arricchisce la storia del soggetto.
1. Introduzione concettuale (10 min)
Differenza tra sfondo neutro e sfondo narrativo.
Come l’ambiente influenza la percezione del soggetto.
Il concetto di "mise-en-scène" preso dal cinema: ogni elemento visivo ha un ruolo.
Quando l’ambiente è protagonista e quando deve restare sottile.
2. Tecniche di integrazione soggetto-sfondo (20 min)
Profondità di campo: da sfocato a nitido per enfatizzare o isolare.
Uso delle linee guida e della composizione per fondere soggetto e contesto.
Giocare con colori e texture: armonia o contrasto.
Luce ambientale e come armonizzarla con eventuali luci artificiali.
Evitare “rumore visivo” mantenendo coerenza con la storia.
3. La scelta della location (15 min)
Urban vs. natural: atmosfere e messaggi diversi.
Ambienti interni: il linguaggio degli oggetti.
Ambienti quotidiani: raccontare la persona attraverso i luoghi che vive.
Preparare lo spazio: rimuovere o includere elementi per rafforzare il racconto.
4. Esercizio pratico guidato (30 min)
Scattare due versioni dello stesso ritratto:
Con sfondo volutamente neutro/minimale.
Con sfondo ricco di dettagli narrativi.
Analizzare come cambia la lettura emotiva e il “peso” della storia.
5. Analisi di immagini di riferimento (15 min)
Steve McCurry: soggetti e ambienti che si fondono.
Annie Leibovitz: set costruiti e dettagli scenografici.
Fotogiornalismo: come il contesto arricchisce la testimonianza.
6. Compito per casa
Scegliere una persona e realizzare un ritratto dove lo sfondo spiega qualcosa di fondamentale della sua storia.
Preparare una frase che riassuma il legame tra soggetto e ambiente.